SHIFTINGS & DISTORTIONS

live Black Page Orchestra feat. Stirn Prumzer & Patrik Lechner, Shrack! , S S S S, Opcion, )))))((((( (Margaret Unknown & Markus Krispel) & Onno Govaert

Djs Inou Ki Endo, Nino Stelzl, Warzone

Advertisements

SHRACK!

schrack_schriftzug_arabisch

 

shrack / / die heimatseite “shrack! is a demon moving towards the limit of your idol. sitting in dark and hot places waiting to eat pieces of sound falling down from the grid of local deities. Oscillating a hysteric drum computer with a mulla abdullah-dj- set and a hypnotic cockoo clock – the setup is a blend of extended elektro-guitar, stereo- drums and a an electro-fence-dulcimer, that served the fifty pre-shrack years in a traditional weddingband. The shrack is a thing nobody wants to meet alone.”

 

Shrack! = Stefan Fraunberger (dulcimer), Peter Kutin (guitar), Manuel Riegler (drums), David Schweighart (drums)

TheWalkingDeadTwo

BLACK PAGE ORCHESTRA

blackpageorchestra.jpg

Das Black Page Orchestra, ein 2014 in Wien gegründetes Ensemble für radikale und kompromisslose Musik unserer Zeit, wagt in diesem Programm den Brückenschlag zwischen verschiedenen Jahrhunderten. Neben zeitgenössischen Werken, die mystische psychedelische Klanglandschaften heraufbeschwören, stehen selten schräge, wahnwitzige Werke der Barockzeit, die mit lärmend elektronischen Mitteln und treibenden Beats in neuem Gewand die ursprünglichen barocken musikalischen Energien wieder entfachen.

PROGRAMM

Fausto Romitelli – Professor Bad Trip, Lesson 1

Johann Sebastian Bach – 5.Brandenburgisches Konzert (Bearb. Alessandro Baticci)

Andys Skordis – OU…da (UA)

Pancrace Royer – Le Vertigo (Bearb. Matthias Kranebitter)

BESETZUNG

Alessandro Baticci (Flöte), Florian Fennes (Klarinetten), Kevin Austin (Posaune), Felix Pöchhacker (E-Gitarre), Alfredo Ovalles (Keyboard), Igor Gross (Schlagwerk), Fani Vovoni (Violine), Rafal Zalech (Viola), Irene Frank (Violoncello), Juan Pablo Trad Hasbun (Kontrabass), Matthias Kranebitter (Elektronik)

Dirigent: Leonhard Garms

Klangregie: Markus Urban

Kostüme/Bühnenbild: Christopher Sturmer (Stirn Prumzer), Birgit Rampula

Projektionen: Patrik Lechner

bpo

Es pressiert und attackiert. Schrill, forsch und vielleicht sogar etwas poppig im besten Sinn ist das Black Page Orchestra innerhalb kurzer Zeit zu einem der vielversprechendsten jungen Ensembles avanciert. Dabei ist der Name Programm – »The Black Page«, ein Song Frank Zappas, lässt seine Partitur aufgrund der hohen Notendichte beinahe schwarz erscheinen und auch im Repertoire des Ensembles, das den Fokus ausschließlich auf die Kompositionen der jüngeren Generation richtet, steht expressiven Exzess und exzessive Expression im Vordergrund. Die Übersättigung, der Overload an Daten, dem wir im digitalen Informationszeitalter alle immerzu ausgeliefert sind, wird hier produktiv gemacht, um perzeptive Fähigkeiten zu schulen und die Aufmerksamkeitshaltung anzuspitzen.

Den Werken gemeinsam ist die Lust am unmittelbaren Erleben, der Angriff auf sensorische Ordnungen und das Erweitern des Erfahrungshorizonts. Dabei sollen aktuelle Technologien und digitale Strategien nicht stiefmütterlich, sondern im Gegenteil als integraler Bestandteil der zeitgenössischen Komposition ernstgenommen und auch die Verwandschaft der zeitbasierten Kunstformen, d.h. die Wechselwirkung von akustischen, visuellen und performativen Elementen ausgestellt werden. Nicht das Transdisziplinäre steht hier im Vordergrund, sondern das Antidisziplinäre, d.h. die Neuverknüpfungen der diversen Strömungen, bei einem gleichzeitigen Obsoleterklären der Trennlinien und das Offenlegen eines Diskurses, der die künstlerische Praxis notwendig mit gesellschaftlichen und technologischen Fragestellungen konfrontiert. Das Kollektiv schreckt in Folge dessen weder vor multimedialen Irrwitzigkeiten noch vor akustischen und visuellen Störmomenten zurück und trifft damit den Puls der Zeit.
(Wien Modern, 2015)

 

THE BLACK PAGE ORCHESTRA, founded 2014 in Vienna, is an ensemble for radical and uncompromising music of current times. The name derives from Frank Zappa’s composition the black page, a piece which score is due to the high density of notes and musical events nearly a black paper. Beside this clear aesthetical approach the ensemble focuses on compositions using electronics, video and different technologies in an artistic context as well as pieces with performative character..

WEBSITE

Stirn Prumzer aka Christopher Sturmer

_DSC8282-1.jpg

The sceneries of STIRN PRUMZER (Christopher Sturmer) result from an attempt to create a complex and organic Gesamtkunstwerk: It’s goal is to demask a  desolate reality, which has lost every claim for truth. He composes dense images, which provoke a dialectical flickering of cruel and beautiful, discomforting and amusing, surreal and archaic. This multilayered form of reception is rendered possible by the excessive lust for formal freedom. Instead of going down the drain in suicidal artistic affliction, Stirn Prumzer is hitting the vital side of the extremes: the empowerment of various art forms, resulting in a crude mixture of concert, masquerade and exhibition that is put into new contexts.

 

Regular collaborators are Kurt Prinz, Fuckhead, Rokko Anal & The Coathangers, Bulbul, Atzgerei, Patrik Lechner, Asfast and Birgit Rampula.

Website

PATRIK LECHNER

PATRIK LECHNER creates generative audiovisual compositions. He claims to be in love with TouchDesigner, the platform that allows its users to create projects in real time; so we can expect two magical ingredients from him: improvisation and interaction.

His audio/visual performances took place in Austria, Italy, Germany, Canada, Dubai at MUTEK Mexico and regularly played at the Austrian Pavilion at the world exhibition in Shanghai 2010. Since 2012 Lechner is teaching at the University of Applied Sciences in St.Pölten (FH St.Pölten). Lechner is a regular collaborator of Stirn Prumzer.


Website  Vimeo

)))))((((( & Onno Govaert

static1.squarespace-1.jpg

)))))((((( is Margaret Unknown (guitar, voice, electronics ) and Markus Krispel (reeds). The group, naturally evolving out of different collaborations over the years, focuses solely on the special connection of the two individuals. Since then, nurtured into playing with their love for harmony and abstraction, chaos, romance, and its destruction, for the past and the future, for damnation and our salvation. Their first record {} was recorded in Berlin in 2015 and since then it has received critical acclaim internationally, comparing the two musicians to contemporaries in the tradition of Derek Bailey and Albert Ayler.

 

For The Unsafe+Sounds Festival they will be teaming up with Onno Govaert, drummer of one of the most powerfull freejazz-noise combos of the younger generation in Europe, Cactus Truck.

Website Margaret Unkown
SC Markus Krispel

OPCION

avatars-000197351055-xuuaqi-t500x500.jpg

GOD Records, Widerstand Records / A

 

Beeinflusst von seinem Architekturstudium, denkt Nikolaos Zachariadis in seinem Projekt Opcion digitalen Klang und abstrakten Raum zusammen. Er erzeugt immersive Atmosphären, die die Grenzen von virtuell und aktuell, sichtbar und unsichtbar, real und imaginär verwischen. Teil seines ästhetischen Konzepts ist das Überschreiten präformierter Grenzen. So entfremdet Zachariadis den Clubraum durch Nebel und Licht; überlagert den realen Ort mit Möglichkeitsräumen, wie er selbst sagt. Das dynamische Spiel von Aufbau und Zerfall, Licht und Schatten, Realität und Projektion findet in teils labyrinthischen, teils minimalistisch-konzisen Soundscapes seine musikalische Entsprechung.

 

WEBSITE

S S S S

000004400021.jpg

HAUNTER RECORDS, HALLOW GROUND  /CH 

As a monicker, S S S S is an exercise in difference and repetition, reducing swiss producer Samuel Savenberg’s name to a string of basic elements— all equal and different. Repetition as a mean of conceptual transport and physical transformation is integral to all forms of expression that aim for a wider understanding of reality within the realm perception, as it is to the reproductive process of knowledge itself.

With “Just Dead Stars For Dead Eyes“ Samuel Savenberg dismissed his usual technoid-industrial uniform and traded it for a dense assembly of droning ghosts, drifting rhythmic drills, disintegrated field recordings and faraway resonant harmonics. It represents an utter and extemporary deviation from the main course of S S S S’ noise explorations, though also an essential achievement, one sure to reverberate into his future production.

S S S S performs his variation of a new kind of Industrial in clubs from Milan over Berlin to Moscow. Throbbing Gristle’s, SPK’s or Haus Arafna’s audience can put their minds at rest: A new generation of uncompromising artists has been provided for.

Besides S S S S, Samuel Savenberg studies Music and Media Arts in Berne, writes about Club Culture for Swiss zweikommasieben magazine and runs Edition Gris, a small vinyl label for contemporary occult music.

Read an interview with S S S S in PW Magazine
Zweikommasieben
BC   FB