[EN]
UNSAFE+SOUNDS IS PUSHING BACK AGAINST THE VIRAL FEELING OF INSECURITY AND FOCUSES ON ARTISTIC POSITIONS THAT CONFRONT OUR REALITY. WE WANT TO ESTABLISH RELATIONSHIPS WITH THE FUNDAMENTAL CHANGES IN OUR ENVIRONMENT, AND SEARCH FOR AGENCY, FOR APPROPRIATE SOUNDS FOR OUR TAINTED FUTURE AND OUR BEWILDERING EXISTENCE.
TAINTED FUTURES - AGENCY OF IMMEDIACY
Every day, the outrageous seems to become more and more commonplace: war, natural disasters, climate crises, energy crises, banking crises, epidemics and pandemics, right-wing pressure, surveillance, information overflow, excess of data, exploitation, synchronization, powerlessness, depression. Smart powers rule, so it is easy to misunderstand domination as freedom and digital communication as community. Surveillance creeps into everyday life as a convenience, and freedom is exploited. Dataism does not envision a different future. The ‘like’, Byung-Chul Han believes, is excluding the revolution. Today, there is only a perspective of crisis when we think about the future. Farewell to utopia, now for real.
The immediacy of the here and now, living in the moment is attainable. Our bodies, we still have. And sound. The birth of alternative realities is not yet in sight - the critical mass remains invisible - yet in ecstatic states, in stepping out of oneself, different worlds of perception are offered. We build ourselves an idealized subjective reality, an emotional retreat, a cocooning, yes, but nonetheless still the search for a different kind of presence in the here and now is continuing. We seek a practice of (un)learning, of feeling the real of the moment, the immediacy of sound – the urgency of volume or silence, the hypnotic speed or slowness of rhythm, seeking and finding an elimination of pain, a temporary autonomous zone, a Utopia of Sound. The reconquest of euphoria, jouissance and ecstasy, shared intense experiences by means of sonic fictions and mutations. Sonic sensuality - being immediate. At least temporarily, for a few days, locating vehemence in the ephemerality of the moment.
CREATING SITUATIONS
Entering its 8th edition in 2022, Unsafe+Sounds Festival will once again focus on the connection between social issues and contemporary aesthetics in music. The festival presents musical positions of a contemporary culture, which try to reflect and, with partly radical results, to depict the reality surrounding us. What unites the participating musicians are emancipatory approaches that form an aesthetic for our present moment; socialization through DJ and sampling culture. The aim is to show some of the many intersections of experimental underground, contemporary club culture and academic avant-garde, and ultimately to repurpose the potential found in the immediacy and urgency of music. After all, the capacity for imagination begins with the music-listening subject, with what gives us pleasure.
POLITICS OF THE DANCEFLOOR
For the first time, there will be a discourse program in 2022, covering the politics of the body in search of audio-social potentials. Bodies will be back! According to Kodwo Eshun, music is often about unlearning the laws internalized by the body. For him, that's exactly what politics is: "It's about re-enchanting the idea of the body, and there's a lot of music that does just that. But it's not big-P politics, it's not marching-and-demonstrating politics, it's sensual/sensory politics." Dancing and listening are important audio-social practices for us, they don't establish revolution or utopia, but they exercise presence and express agency. The discourse program investigates the unwritten politics of the dance floor and what remains when the music is over.
The techno-rave can be interpreted as the last great utopia in pop. Many saw considerable sociopolitical or countercultural potential not only in the novel sounds but also in the club as a social site, but it was never fully formulated, and ultimately hardly realized. This is why Simon Reynolds wrote in 1997 that rave culture has turned from living dream to living death. Many thought that if class, race or gender could be overcome on the dancefloor, then the pending problems could be solved overall. But back in everyday life, most of the problems remained. The club or rave itself was rarely explicitly directed against discrimination or disadvantages - one was not against it, but one was for overcoming it. Nevertheless, numerous ravers, musicians, and researchers ascribe countercultural potential to the club and the dancefloor. The question of why is explored in four thematic blocks.
#1 How does music change in the globalized (platform) capitalism of the present? (DeForrest Brown Jr., Mattin)
#2 Off the Radar: What is happening beyond the attention machine? Experimental music and noise from regions of the so-called 'global south' (Cedrik Fermont)
#3 Enjoyment, pleasure, intensity, intimacy & communality in the context of sound experiences and alternative sound cultures (Wolfgang Sterneck, Eugenia Seriakov); door and gatekeeping policies, curated diversity in clubs (Luis Manuel Garcia); situating the dancefloor (Ana Threat & No Bra)
#4 Local history and status quo - discussions with witnesses and activists: the beginnings of techno in Vienna (Pure, Tina 303, Pulsinger, Tunakan, DJ Glow) and collectively-managed music spaces in Austria (p.m.k., Einbaumöbel, KAPU, Lames, Arena Squatting 1976). Which spaces for thinking, listening, and playing have opened or closed in 30 years of club culture and what do we need for the future?
SHILLA STRELKA (Artistic Director) & BIANCA LUDEWIG (Discourse Programme Director)
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[DE]
UNSAFE+SOUNDS STEMMT SICH GEGEN DAS VIRALE GEFÜHL DER UNSICHERHEIT UND NIMMT KÜNSTLERISCHE POSITIONEN INS VISIER, DIE AUF KONFRONTATIONSKURS MIT UNSERER WIRKLICHKEIT GEHEN. WIR MÖCHTEN BEZIEHUNGEN ZU DEN FUNDAMENTALEN VERÄNDERUNGEN IN UNSERER UMGEBUNG HERSTELLEN, UND SUCHEN NACH DEN PASSENDEN SOUNDS FÜR UNSERE ZERRÜTTETE ZUKUNFT UND UNSER VERSTÖRTES DASEIN.
TAINTED FUTURES — AGENCY OF IMMEDIACY
Das Unerhörte scheint alltäglich zu werden, mit jedem Tag ein bisschen mehr: Krieg, Naturkatastrophen, Klimakrisen, Energiekrisen, Bankenkrisen, Seuchen und Pandemien, Rechtsruck, Überwachung, Information Overflow, Exzess der Daten, Ausbeutung, Gleichschaltung, Machtlosigkeit, Depression. Smarte Mächte regieren, so dass man leicht Herrschaft als Freiheit und digitale Kommunikation als Community missversteht. Die Überwachung schleicht sich als Convenience in den Alltag, Freiheit wird ausgebeutet. Dataismus malt sich keine andere Zukunft aus. Das Like schließt die Revolution aus, glaubt Byung-Chul Han. Es gibt derzeit nur eine Krisenperspektive, wenn man an die Zukunft denkt. Abschied von der Utopie, jetzt wirklich.
Was uns bleibt in der zusammengezogenen Gegenwart ist das Reiten auf den Gegenwartsspitzen. Die Unmittelbarkeit des Hier und Jetzt, das Leben im Augenblick ist erreichbar. Unsere Körper haben wir noch. Und den Sound. Die Geburt alternativer Realitäten ist zwar noch nicht in Sicht — die kritische Masse bleibt noch unsichtbar —, dennoch werden in ekstatischen Zuständen, im aus-sich-heraustreten andersartige Wahrnehmungswelten angeboten. Wir bauen uns eine idealisierte subjektive Realität, ein emotionales Rückzugsgebiet, ein Cocooning, ja. Aber immerhin, die Suche nach einer anders gearteten Gegenwart geht weiter. Wir suchen eine Praxis des (V)erlernens, spüren das Reale des Moments, die Unmittelbarkeit des Klangs – die Dringlichkeit der Lautstärke oder Stille, die hypnotische Schnelligkeit oder Langsamkeit des Rhythmus, suchen und finden eine Schmerzausschaltung, eine temporäre autonome Zone, eine Utopia of Sound. Die Rückeroberung von Euphorie, Jouissance und Ekstase, geteilter intensiver Erfahrungen mittels sonischer Fiktionen und Mutationen. Sonische Sinnlichkeit – immediate sein. Wenigstens vorübergehend, ein paar Tage lang, Vehemenz in der Flüchtigkeit des Moments verorten.
CREATING SITUATIONS
Unsafe+Sounds geht 2022 in seine achte Ausgabe. Dieses Jahr rückt das Festival erneut den Zusammenhang gesellschaftlicher Fragestellungen und zeitgenössischer Ästhetik in der Musik in den Fokus. Es präsentiert musikalische Positionen einer Gegenwartskultur, die versucht zu reflektieren und mit teils radikalem Ergebnis, die uns umgebende Wirklichkeit abzubilden. Was die teilnehmenden Musiker:innen eint sind emanzipatorische Ansätze, die eine ästhetische Entsprechung zu unserer Jetzt-Zeit bilden. Ziel ist es, einige der zahlreichen Schnittstellen von experimentellem Underground, zeitgenössischer Clubkultur und akademischer Avantgarde aufzuzeigen und Handlungspotenzial aus der Unmittelbarkeit und Dringlichkeit der Musik zu gewinnen. Denn die Fähigkeit zur Imagination beginnt beim musikhörenden Subjekt, mit dem, was uns Vergnügen bereitet.
POLITICS OF THE DANCEFLOOR
2022 gibt es erstmalig neben dem Musikprogramm auch ein Diskursprogramm: Zu Politiken des Körpers auf der Suche nach Audio-Sozialen-Gemeinschaftspotenzialen. Bodies will be back! Laut Kodwo Eshun geht es bei Musik oft darum, die vom Körper verinnerlichten Gesetze wieder zu verlernen. Für ihn ist genau das Politik: „Es geht um eine erneute Verzauberung der Idee des Körpers, und es gibt eine Menge Musik, die genau das tut. Aber das ist keine Politik mit großem P, keine Marschieren-Und-Demonstrieren-Politik, sondern sinnlich / sensorische Politik.“ Tanzen und Hören sind für uns wichtige audio-soziale Praktiken, sie begründen keine Revolution und keine Utopie, aber sie trainieren Präsenz und bekunden Agency. Das Diskursprogramm stellt die Frage nach den ungeschriebenen Politiken der Tanzfläche und nach dem was bleibt, wenn die Musik aus ist.
Der Techno-Rave kann als letzte große Utopie im Pop gedeutet werden. Viele sahen nicht nur in den neuartigen Sounds, sondern auch im Club als sozialen Ort beachtliche gesellschaftspolitische oder gegenkulturelle Potenziale, die aber nicht formuliert und kaum realisiert wurden. Deshalb schrieb Simon Reynolds 1997: »rave culture (…) has turned from living dream to living death«. Viele dachten, wenn Klasse, Geschlecht oder Hautfarbe auf dem Dancefloor überwunden werden können, dann erledigen sich die anhänglichen gesellschaftlichen Problematiken schon von selbst. Aber zurück im Alltag blieben die meisten Probleme bestehen. Der Club oder Rave an sich richtete sich eher selten explizit gegen Diskriminierungen oder Benachteiligungen – man war nicht dagegen, sondern für die Überwindung. Dennoch schreiben zahlreiche Raver:innen, Musiker:innen oder Forscher:innen dem Club, der Tanzfläche gegenkulturelle Potenziale zu. Der Frage nach dem Warum wird in vier Themenblöcken nachgegangen.
#1 Wie verändert sich Musik im globalisierten (Plattform) Kapitalismus der Gegenwart? (DeForrest Brown Jr., Mattin)
#2 Off The Radar: Was findet außerhalb der Aufmerksamkeitsmaschine statt? Experimentelle Musik und Noise aus Regionen des ‚globalen Südens‘ (Cedrik Fermont)
#3 Genuss, Vergnügen, Intensität, Intimität & Kommunalität im Rahmen von Sounderfahrungen und alternativen Soundkulturen (Wolfgang Sterneck, Eugenia Seriakov); Türpolitiken und kuratierte Diversität in Clubs (Luis Manuel Garcia); Situating the Dancefloor (Ana Threat & No Bra)
#4 Lokale Geschichte und Gegenwart - Diskussionen mit Zeitzeugen und Aktivist:innen: die Anfänge von Techno in Wien (Pure, Tina 303, Pulsinger, Tunakan, Glow) und selbstverwaltete Musikräume in Österreich (P.M.K., Einbaumöbel, KAPU, Lames, Arena Besetzung 1976). Welche Denk-, Hör-, und Spiel-Räume haben sich in 30 Jahren Clubkultur geöffnet oder geschlossen und was brauchen wir für die Zukunft?
SHILLA STRELKA (Künstlerische Leitung) & BIANCA LUDEWIG (Diskurs Programm Leitung)
UNSAFE+SOUNDS IS PUSHING BACK AGAINST THE VIRAL FEELING OF INSECURITY AND FOCUSES ON ARTISTIC POSITIONS THAT CONFRONT OUR REALITY. WE WANT TO ESTABLISH RELATIONSHIPS WITH THE FUNDAMENTAL CHANGES IN OUR ENVIRONMENT, AND SEARCH FOR AGENCY, FOR APPROPRIATE SOUNDS FOR OUR TAINTED FUTURE AND OUR BEWILDERING EXISTENCE.
TAINTED FUTURES - AGENCY OF IMMEDIACY
Every day, the outrageous seems to become more and more commonplace: war, natural disasters, climate crises, energy crises, banking crises, epidemics and pandemics, right-wing pressure, surveillance, information overflow, excess of data, exploitation, synchronization, powerlessness, depression. Smart powers rule, so it is easy to misunderstand domination as freedom and digital communication as community. Surveillance creeps into everyday life as a convenience, and freedom is exploited. Dataism does not envision a different future. The ‘like’, Byung-Chul Han believes, is excluding the revolution. Today, there is only a perspective of crisis when we think about the future. Farewell to utopia, now for real.
The immediacy of the here and now, living in the moment is attainable. Our bodies, we still have. And sound. The birth of alternative realities is not yet in sight - the critical mass remains invisible - yet in ecstatic states, in stepping out of oneself, different worlds of perception are offered. We build ourselves an idealized subjective reality, an emotional retreat, a cocooning, yes, but nonetheless still the search for a different kind of presence in the here and now is continuing. We seek a practice of (un)learning, of feeling the real of the moment, the immediacy of sound – the urgency of volume or silence, the hypnotic speed or slowness of rhythm, seeking and finding an elimination of pain, a temporary autonomous zone, a Utopia of Sound. The reconquest of euphoria, jouissance and ecstasy, shared intense experiences by means of sonic fictions and mutations. Sonic sensuality - being immediate. At least temporarily, for a few days, locating vehemence in the ephemerality of the moment.
CREATING SITUATIONS
Entering its 8th edition in 2022, Unsafe+Sounds Festival will once again focus on the connection between social issues and contemporary aesthetics in music. The festival presents musical positions of a contemporary culture, which try to reflect and, with partly radical results, to depict the reality surrounding us. What unites the participating musicians are emancipatory approaches that form an aesthetic for our present moment; socialization through DJ and sampling culture. The aim is to show some of the many intersections of experimental underground, contemporary club culture and academic avant-garde, and ultimately to repurpose the potential found in the immediacy and urgency of music. After all, the capacity for imagination begins with the music-listening subject, with what gives us pleasure.
POLITICS OF THE DANCEFLOOR
For the first time, there will be a discourse program in 2022, covering the politics of the body in search of audio-social potentials. Bodies will be back! According to Kodwo Eshun, music is often about unlearning the laws internalized by the body. For him, that's exactly what politics is: "It's about re-enchanting the idea of the body, and there's a lot of music that does just that. But it's not big-P politics, it's not marching-and-demonstrating politics, it's sensual/sensory politics." Dancing and listening are important audio-social practices for us, they don't establish revolution or utopia, but they exercise presence and express agency. The discourse program investigates the unwritten politics of the dance floor and what remains when the music is over.
The techno-rave can be interpreted as the last great utopia in pop. Many saw considerable sociopolitical or countercultural potential not only in the novel sounds but also in the club as a social site, but it was never fully formulated, and ultimately hardly realized. This is why Simon Reynolds wrote in 1997 that rave culture has turned from living dream to living death. Many thought that if class, race or gender could be overcome on the dancefloor, then the pending problems could be solved overall. But back in everyday life, most of the problems remained. The club or rave itself was rarely explicitly directed against discrimination or disadvantages - one was not against it, but one was for overcoming it. Nevertheless, numerous ravers, musicians, and researchers ascribe countercultural potential to the club and the dancefloor. The question of why is explored in four thematic blocks.
#1 How does music change in the globalized (platform) capitalism of the present? (DeForrest Brown Jr., Mattin)
#2 Off the Radar: What is happening beyond the attention machine? Experimental music and noise from regions of the so-called 'global south' (Cedrik Fermont)
#3 Enjoyment, pleasure, intensity, intimacy & communality in the context of sound experiences and alternative sound cultures (Wolfgang Sterneck, Eugenia Seriakov); door and gatekeeping policies, curated diversity in clubs (Luis Manuel Garcia); situating the dancefloor (Ana Threat & No Bra)
#4 Local history and status quo - discussions with witnesses and activists: the beginnings of techno in Vienna (Pure, Tina 303, Pulsinger, Tunakan, DJ Glow) and collectively-managed music spaces in Austria (p.m.k., Einbaumöbel, KAPU, Lames, Arena Squatting 1976). Which spaces for thinking, listening, and playing have opened or closed in 30 years of club culture and what do we need for the future?
SHILLA STRELKA (Artistic Director) &
BIANCA LUDEWIG (Discourse Programme Director)
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UNSAFE+SOUNDS STEMMT SICH GEGEN DAS VIRALE GEFÜHL DER UNSICHERHEIT UND NIMMT KÜNSTLERISCHE POSITIONEN INS VISIER, DIE AUF KONFRONTATIONSKURS MIT UNSERER WIRKLICHKEIT GEHEN. WIR MÖCHTEN BEZIEHUNGEN ZU DEN FUNDAMENTALEN VERÄNDERUNGEN IN UNSERER UMGEBUNG HERSTELLEN, UND SUCHEN NACH DEN PASSENDEN SOUNDS FÜR UNSERE ZERRÜTTETE ZUKUNFT UND UNSER VERSTÖRTES DASEIN.
TAINTED FUTURES — AGENCY OF IMMEDIACY
Das Unerhörte scheint alltäglich zu werden, mit jedem Tag ein bisschen mehr: Krieg, Naturkatastrophen, Klimakrisen, Energiekrisen, Bankenkrisen, Seuchen und Pandemien, Rechtsruck, Überwachung, Information Overflow, Exzess der Daten, Ausbeutung, Gleichschaltung, Machtlosigkeit, Depression. Smarte Mächte regieren, so dass man leicht Herrschaft als Freiheit und digitale Kommunikation als Community missversteht. Die Überwachung schleicht sich als Convenience in den Alltag, Freiheit wird ausgebeutet. Dataismus malt sich keine andere Zukunft aus. Das Like schließt die Revolution aus, glaubt Byung-Chul Han. Es gibt derzeit nur eine Krisenperspektive, wenn man an die Zukunft denkt. Abschied von der Utopie, jetzt wirklich.
Was uns bleibt in der zusammengezogenen Gegenwart ist das Reiten auf den Gegenwartsspitzen. Die Unmittelbarkeit des Hier und Jetzt, das Leben im Augenblick ist erreichbar. Unsere Körper haben wir noch. Und den Sound. Die Geburt alternativer Realitäten ist zwar noch nicht in Sicht — die kritische Masse bleibt noch unsichtbar —, dennoch werden in ekstatischen Zuständen, im aus-sich-heraustreten andersartige Wahrnehmungswelten angeboten. Wir bauen uns eine idealisierte subjektive Realität, ein emotionales Rückzugsgebiet, ein Cocooning, ja. Aber immerhin, die Suche nach einer anders gearteten Gegenwart geht weiter. Wir suchen eine Praxis des (V)erlernens, spüren das Reale des Moments, die Unmittelbarkeit des Klangs – die Dringlichkeit der Lautstärke oder Stille, die hypnotische Schnelligkeit oder Langsamkeit des Rhythmus, suchen und finden eine Schmerzausschaltung, eine temporäre autonome Zone, eine Utopia of Sound. Die Rückeroberung von Euphorie, Jouissance und Ekstase, geteilter intensiver Erfahrungen mittels sonischer Fiktionen und Mutationen. Sonische Sinnlichkeit – immediate sein. Wenigstens vorübergehend, ein paar Tage lang, Vehemenz in der Flüchtigkeit des Moments verorten.
CREATING SITUATIONS
Unsafe+Sounds geht 2022 in seine achte Ausgabe. Dieses Jahr rückt das Festival erneut den Zusammenhang gesellschaftlicher Fragestellungen und zeitgenössischer Ästhetik in der Musik in den Fokus. Es präsentiert musikalische Positionen einer Gegenwartskultur, die versucht zu reflektieren und mit teils radikalem Ergebnis, die uns umgebende Wirklichkeit abzubilden. Was die teilnehmenden Musiker:innen eint sind emanzipatorische Ansätze, die eine ästhetische Entsprechung zu unserer Jetzt-Zeit bilden. Ziel ist es, einige der zahlreichen Schnittstellen von experimentellem Underground, zeitgenössischer Clubkultur und akademischer Avantgarde aufzuzeigen und Handlungspotenzial aus der Unmittelbarkeit und Dringlichkeit der Musik zu gewinnen. Denn die Fähigkeit zur Imagination beginnt beim musikhörenden Subjekt, mit dem, was uns Vergnügen bereitet.
POLITICS OF THE DANCEFLOOR
2022 gibt es erstmalig neben dem Musikprogramm auch ein Diskursprogramm: Zu Politiken des Körpers auf der Suche nach Audio-Sozialen-Gemeinschaftspotenzialen. Bodies will be back! Laut Kodwo Eshun geht es bei Musik oft darum, die vom Körper verinnerlichten Gesetze wieder zu verlernen. Für ihn ist genau das Politik: „Es geht um eine erneute Verzauberung der Idee des Körpers, und es gibt eine Menge Musik, die genau das tut. Aber das ist keine Politik mit großem P, keine Marschieren-Und-Demonstrieren-Politik, sondern sinnlich / sensorische Politik.“ Tanzen und Hören sind für uns wichtige audio-soziale Praktiken, sie begründen keine Revolution und keine Utopie, aber sie trainieren Präsenz und bekunden Agency. Das Diskursprogramm stellt die Frage nach den ungeschriebenen Politiken der Tanzfläche und nach dem was bleibt, wenn die Musik aus ist.
Der Techno-Rave kann als letzte große Utopie im Pop gedeutet werden. Viele sahen nicht nur in den neuartigen Sounds, sondern auch im Club als sozialen Ort beachtliche gesellschaftspolitische oder gegenkulturelle Potenziale, die aber nicht formuliert und kaum realisiert wurden. Deshalb schrieb Simon Reynolds 1997: »rave culture (…) has turned from living dream to living death«. Viele dachten, wenn Klasse, Geschlecht oder Hautfarbe auf dem Dancefloor überwunden werden können, dann erledigen sich die anhänglichen gesellschaftlichen Problematiken schon von selbst. Aber zurück im Alltag blieben die meisten Probleme bestehen. Der Club oder Rave an sich richtete sich eher selten explizit gegen Diskriminierungen oder Benachteiligungen – man war nicht dagegen, sondern für die Überwindung. Dennoch schreiben zahlreiche Raver:innen, Musiker:innen oder Forscher:innen dem Club, der Tanzfläche gegenkulturelle Potenziale zu. Der Frage nach dem Warum wird in vier Themenblöcken nachgegangen.
#1 Wie verändert sich Musik im globalisierten (Plattform) Kapitalismus der Gegenwart? (DeForrest Brown Jr., Mattin)
#2 Off The Radar: Was findet außerhalb der Aufmerksamkeitsmaschine statt? Experimentelle Musik und Noise aus Regionen des ‚globalen Südens‘ (Cedrik Fermont)
#3 Genuss, Vergnügen, Intensität, Intimität & Kommunalität im Rahmen von Sounderfahrungen und alternativen Soundkulturen (Wolfgang Sterneck, Eugenia Seriakov); Türpolitiken und kuratierte Diversität in Clubs (Luis Manuel Garcia); Situating the Dancefloor (Ana Threat & No Bra)
#4 Lokale Geschichte und Gegenwart - Diskussionen mit Zeitzeugen und Aktivist:innen: die Anfänge von Techno in Wien (Pure, Tina 303, Pulsinger, Tunakan, Glow) und selbstverwaltete Musikräume in Österreich (P.M.K., Einbaumöbel, KAPU, Lames, Arena Besetzung 1976). Welche Denk-, Hör-, und Spiel-Räume haben sich in 30 Jahren Clubkultur geöffnet oder geschlossen und was brauchen wir für die Zukunft?
SHILLA STRELKA (Künstlerische Leitung) & BIANCA LUDEWIG (Diskurs Programm Leitung)